Si vous souhaitez réaliser votre propre court métrage, et de venir réalisateur de film a succès, vous devez planifier soigneusement à l’avance et ne rien laisser au hasard. Mais en plus d’une bonne pré-production, il y a beaucoup plus à considérer pour votre propre film.
C’est pourquoi voici 10 précieux conseils et astuces pour réaliser un (court) film de haute qualité.
1. Faire des courts métrages – l’histoire
L’histoire de votre film doit venir avant tout. Elle détermine le succès ou l’échec de votre travail. Quiconque économise du travail ici risque un désintérêt rapide du public. Par exemple, vous devriez donc vous demander si votre ami proche aimerait revoir le film que vous lui avez montrer une premiere fois ou non, sinon, vous devez absolument réviser l’histoire.
La première étape de chaque film est de développer une idée de film passionnante et d’y travailler jusqu’à ce que le déroulement de l’histoire soit captivant et qu’un bon film puisse en être fait. La meilleure façon de vérifier votre histoire est de la donner à lire à d’autres personnes et de prendre leurs critiques au sérieux. Si l’histoire est convaincante, vous avez franchi le pas le plus important.
2. Mise en œuvre – Comment raconter une histoire
La mise en œuvre d’un film signifie la manière dont une histoire est racontée. Cette étape doit être soigneusement planifiée afin de donner à l’histoire son propre style narratif. Votre propre style narratif fait d’un film quelque chose de spécial, car il existe d’innombrables façons de dépeindre une histoire dans un film.
La mise en œuvre comprend également l’emplacement, la lumière, le son et les mouvements de caméra. Avec ces éléments, vous donnez vie à votre histoire qui donc être planifiée en détail et avec prévoyance. Et cela nous amène au conseil 3.
3. Rien ne fonctionne sans un plan
La planification est essentielle pour un bon tournage. Même si vous avez un bon script, vous devez planifier l’ensemble du processus avant de commencer le tournage. La meilleure façon de faire est d’utiliser des horaires de tournage avec des informations sur le lieu et l’heure, les listes d’équipement et l’attribution des tâches aux participants. Le transport, la restauration, le montage et le démontage doivent également être planifiés et organisés à l’avance. Cela signifie que vous pouvez travailler plus rapidement et, surtout, plus efficacement sans problèmes spontanés.
4. Travaillez avec des personnes motivées
Rien n’est pire que de travailler avec une équipe qui ne prend pas au sérieux le travail sur le tournage du film et qui attend juste la prochaine pause. Vous devez donc bien réfléchir à l’avance avec qui vous souhaitez travailler. Vous devez également garder votre équipe petite plutôt que grande. La raison: avec quelques personnes motivées, vous avez une meilleure vue d’ensemble, travaillez plus efficacement et vous vous motivez les uns les autres. Et avec une meilleure motivation sur le tournage, vous obtenez également de meilleurs résultats.
5. Prévoyez toujours du budget
Même si vous avez l’intention de tourner un film sans budget, vous devez toujours prévoir de l’argent. Ce budget sera principalement consacré à la nourriture, aux frais de déplacement, aux factures d’électricité ou à l’équipement. Même avec le cinéma professionnel, les films de moins de 10 000 euros sont toujours qualifiés de sans budget et c’est deja beaucoup d’argent. Pour cette raison, vous devez calculer à l’avance et ne pas commencer à tourner sans budget. Sinon, vous risquez de payer beaucoup d’argent ou que le film ne soit pas terminé.
Une façon d’avoir de l’argent est l’épargne prédictive ou un fonds d’équipe, dans lequel tout le monde paie une petite somme chaque mois.
6. Faites-vous avec la technologie
La compréhension technique est tout aussi importante dans un film qu’une bonne dramaturgie et une histoire passionnante. Pour cette raison, il est très important de connaître et de pouvoir utiliser votre propre technologie. Personne ne veut voir un film avec une mise au point automatique ou une exposition médiocre.
Surtout quand il s’agit de «caméra», de nombreux débutants ne savent pas quoi faire avec les termes ouverture, temps d’exposition, gain, obturateur ou balance des blancs. Mais ces fonctions sont fondamentalement importantes pour pouvoir faire fonctionner la camera exactement comme il est nécessaire pour le film. Il en va de même pour la prise de son, le mixeur sonore et la lumière. Ceux qui maîtrisent la technologie peuvent travailler de manière plus ciblée, sûre et consciente.
7. Respectez les règles de base de la conception (image)
Il est particulièrement important lors du tournage de connaître les règles de base de la conception. Surtout, cela comprend le fait de ne pas zoomer, de ne pas faire beaucoup de panoramique ou de filmer à la main. Des exceptions ne sont faites que si la mise en œuvre est consciente et planifiée. Un bon son est également souvent négligé. Les débutants en particulier font ces erreurs plus souvent et aboutissent ainsi à des enregistrements non professionnels.
Pour éviter cela, vous devez vous renseigner à l’avance sur les outils de conception et les utiliser consciemment et délibérément. Les termes cadre, nombre d’or et lumière à 3 points en font partie. Un bon design donne au film un aspect plus professionnel et est mieux reçu.
8. Obtenez tous les droits sur votre film
Concrètement, cela signifie que, d’une part, vous avez besoin du consentement de vos acteurs et autres contributeurs (par écrit) et que, d’autre part, vous avez besoin des droits pour tous les matériaux utilisés dans votre film. Cela peut être des séquences vidéo et des illustrations, mais surtout de la musique de film. Si tout va bien, vous pouvez être sûr qu’il n’y aura pas de problèmes juridiques par la suite. Parce que rien n’est pire que de mettre beaucoup de travail dans un film et de ne pas pouvoir le montrer.
9. Évitez les erreurs typiques des débutants
Il faut seulement dire à ce stade que la plus grande erreur est de commencer à tourner tout de suite et de négliger toute pré-production. Cela crée la plupart des erreurs et risque de faire perdre a votre public tout intérêt pour votre film.
10. Prenez votre temps
Ceci est particulièrement important pour les débutants et les novices. Parce que dans l’industrie cinématographique, vous apprenez rapidement qu’il y a deux choses importantes: l’argent et le temps.
Afin de pouvoir tout essayer et travailler sans tracas, il ne faut pas fixer une date de sortie trop rapidement lorsque le film doit être terminé. Cela vous donne plus de temps pour planifier correctement, traiter les sujets et acquérir vos propres expériences. Et cela a un effet positif sur votre propre film.
