En plus d’offrir une belle mise en scène au public, bien d’autres choses s’apprennent derrière le rideau.
Le théâtre est une activité qui demande beaucoup de concentration et de travail, mais génère une grande satisfaction.
Quand il reste quelques secondes pour monter sur scène et que l’acteur peut entendre des bruits du public en attendant que les lumières montent sur scène, l’adrénaline peut transformer le moment en quelque chose d’addictif.
Mais quelle que soit l’excitation d’être sur scène, cachés derrière le rideau, les personnages redeviennent des gens qui travaillent tous les jours pour faire avancer le spectacle. Et, entre fonction et rôle, la magie du théâtre apporte plus que la simple émotion d’être rétro-éclairé.
Connaissez-vous les bienfaits du théâtre?
La créativité
1. Promouvoir la créativité. Développer un personnage et s’impliquer dans l’intrigue d’une histoire oblige l’acteur à fonctionner dans des situations qui nécessitent un haut degré de créativité.
Empathie
2. Améliorer l’empathie. Recréer un personnage nécessite d’oublier un instant qui vous êtes et de devenir quelqu’un de différent, avec ses gestes, ses problèmes, sa façon de marcher, sa voix, etc.
Compétences psychomotrices
3. Développer des compétences psychomotrices. Le jeu est une activité qui communique avec tout le corps, le renforçant comme outil de travail, de nouveaux mouvements sont explorés et la coordination est améliorée.
Agilité
4. Améliore l’agilité mentale. Monter sur scène aide à former la mémoire et les compétences d’improvisation, nécessaires pour se souvenir du texte, se connecter avec d’autres partenaires afin que le fil de l’histoire puisse être suivi de façon fluide, surmonter des situations imprévues, avoir des ressources pour improviser…
La communication
5. Le théâtre aide à réfléchir sur une forme de communication. La voix n’est pas projetée de la même manière dans une conversation habituelle que sur scène, et le même soin n’est pas requis dans la diction ou la langue utilisée.
Développement personnel
6. Améliore le développement personnel. Se représenter devant un public nécessite un travail personnel, de surmonter la timidité et de franchir les barrières et les complexes personnels, ce qui contribuera à renforcer l’estime de soi, à être polyvalent et à avoir une prédisposition. La persévérance porte ses fruits et le travail acharné offre une récompense plus satisfaisante.
Engagement
7. Nécessite ordre et engagement. Pour pouvoir vous consacrer à une activité que vous aimez, que ce soit le théâtre, les danses latines ou le curling, il faut établir un ordre de priorité entre les obligations, les répétitions et le reste du temps, être prédisposé à consacrer une partie de votre temps libre à cette activité, être responsable des engagements que vous établissez et planifier un calendrier. Tout cela aide l’esprit à établir un ordre et à structurer clairement les idées.
Nouvel environnement
8. Découvrez un nouvel environnement. Se déplacer dans des cercles où se partage une passion vous permet de rencontrer des gens très intéressants, avec qui vous aurez des points communs et pourrez partager ce que vous aimez le plus. De plus, comme dans toute activité qui nécessite un travail d’équipe, vous devez également faire preuve de patience et être tolérant envers les autres et leurs idées.
Les émotions
9. C’est une source d’émotions. À tout ce qui précède s’ajoute le tourbillon des sentiments qui se passent pendant le spectacle, depuis l’ouverture du rideau pour la première fois jusqu’à ce que les applaudissements se fassent entendre: la magie du théâtre. Voir aussi : cours de théâtre
